学架子鼓有什么好处?

2018-01-06
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学架子鼓有什么好处?

音乐可以培养气质,宣洩情感,使生活变得更有意义。让音乐丰富美丽的人生,善加利用音乐的能量,心灵会更加丰富'生活更加多色彩。

很多人在面对玩音乐这件事的时候,第一个反应就是感到遥远与没自信,其根深蒂固的观念就是玩音乐必须从小开始,总是认为小时候错失学音乐的良机,以後大概也玩不出名堂了。也有很多人认为玩音乐就被期望成为一流的演奏家,如果你没有成为一流的演奏家就会被认为不配玩,这个观念是有偏差的,玩音乐跟前途不一定扯上关系,重要的是在玩音乐的过程中,是能丰富自己的生活乐趣与层面。

学打击可以当做学音乐的入门途径,其实只要你喜欢玩音乐就有资格学打击,千万不要认为自己天份不够,玩音乐需要与生俱来的天赋,天赋人人都有,重点是有没有经过循序渐进,还有正确的学习方法。虽然不可能每个人都可达到大师的境界,但是要玩到一定的专业程度绝对没问题。

节奏教育乃是音乐教学中重要之一环,学习打击可增进对节奏让人减轻压力、快乐地学习打击乐器乃是良心的建议,是智慧的选择。让音乐丰富每个人的生活品质!让音乐深植在每个人的心理,生活在音乐里,玩乐在音乐里,成长在音乐里,让自己的想像力,创造力,记忆力有无限的成长空间。

老师对学习打击的重要性:

老师在学习路上是无可替代的,因为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节,省时有效率地练习,让时间发挥最大的功效,让自己很快可以上手。简而言之就是说如何当自己的老师,学习如何 ~自我教育~ 才是在无法请老师教学之下的当前重要课题。因此选择优良的老师是重要的课题。

有了优秀、专业的老师,才能保障优良的教学品质,对於学员的学习才会有事半功倍的果效。了解学员的需求、善於引导、具有强大的催化力量,才能帮U学员顺利的学习与成长。

漫无目标的练习,徒劳无功,道听涂说,只会让自己原地踏步。伴随而来的是挫折、无趣、沮丧、失去信心,恐怕会变成梦魇一场。爵士鼓世界里,莫不希望能在技巧上随时精进,而老师必定是身经百战,请老师授课传业是进步的捷径:

鼓技指导:老师可就其专业技术,提供良好的建议及练习方式。

模仿老师:是学习的第一步,模仿是我们语言学习的主要方法,老师们说一段句子学员就设法重复复诵它,同样在音乐上我们藉著模仿声音也获得同样的效果。,除了模仿之外,我们认识打击的组成、声音听起来如何、在哪里使用它。就像是从小到大的学校教育,从学写生字、短的造句开始到後来试著在听众面前尝试著表现它们和朗诵自己的文章、发表创作的作品,这一切不是很相似吗?

经验传授:建立音乐学习的字汇事实上就像学习语言一般,慢慢的增加新乐句,有些来自阅读、有些来自唱片还有可能来自朋友,但是藉由老师的经验重组已知的观念,可让我们学习如何在不同的状况下,做不同的应变,使个人技巧更加纯熟来发展自我特质。

观念确定:学习任何一件工作或事物,最重要的是必须建立一个正确的观念,让初学者有一个正确的学习观念,才可以按一贯的目标、方向练习,不致学习牛步化。

扩充思考:有时候在一个场合中,瞬间被一个震憾新奇的音乐旋律所吸引吧?好像很有亲和力又似曾相识,打击的记忆一旦被唤醒,就有办法进而创造出更讶异的组合,尤其在即兴的过程中会常常会发生。音乐思考已经确立。但是老师却可以帮助你更有效率的重新安排它们,来创造属於自己的风格和特质。

成长七个阶段:

爵士鼓学习者大都经过下列7个阶段成长,而目前您在那个阶段呢?

第一阶段:努力学会多种基本的节奏与过门之後,尚且无法与音乐搭配练习,犹如小马乍行嫌路窄,不知如何下手比较好。

第二阶段:CD音响.....等音乐媒体播放出来的音乐,可以用爵士鼓以适当 8th beat 节奏与过门搭配。

第三阶段:有能力与其他乐手基本搭配合奏之後,同时不断精进 16th beat 技巧与乐句结构累积。

第四阶段:练熟3、5、6点系列之节奏与过门,著重左手与左脚的练习,可以用鼓诠释曲子的意境与词意,鼓技与音乐能够融合。

第五阶段:此时鼓艺已经有相当的气度、广度与深度,渐渐自己可以依照音乐即可哼唱出律动,任意作节奏变换。

第六阶段:鼓手在意的是而不是打击的手顺,与看谱数拍子,音乐节奏就是无固定的节奏,过门就是无固定的过门,此时鼓手随著年纪的增长与技巧的成熟,可能觉得流行音乐与重金属无法满足其音乐需求,而转向爵士或是拉丁音乐,打击技巧进入高层境界。但并不是指流行音乐与重金属层次不足或是无高人,而是流行音乐之音乐性,如果鼓手用太复杂的技巧表现的话,做出来的音乐可能太突兀或不契合。

第七阶段:鼓手之音乐性与潜能自然的到达巅峰,无法以言语形容的鼓艺境界,应该您是爵士鼓的相关产品代言人,或是巡回世界爵士鼓产品的热门人物。

话说回来,目前您处在什麼阶段都不重要,重要的是学鼓者不论在哪一个阶段都要能从中得到喜乐与满足,很多人从来没有跨入第2阶段,甚至苦练一段时间仍然无法进入第2阶段,但是他用学过打击的思考模式来听音乐,就会有另一方面的体会,不一样就是不一样。

正确学习架子鼓对孩子有什么好处(二)

  有的架子鼓老师让儿童演奏《站台》之类的成人爱情歌曲实在不妥,象《西班牙斗牛士》、《卡门序曲》、《欢乐颂》、《祝你幸福》等中外名曲和《铃儿响叮当》、《红星闪闪》、《效游》、《我爱北京天安门》、《歌声与微笑》等优秀儿童歌曲都可以用爵士鼓来表演,优秀曲目可以陶冶幼儿情操,培养其乐观和积极向上的品格。

三、培养幼儿音乐能力和创造能力

绝大多数孩子都有一种天生的节奏感,或者说是节奏本能。当他们还是胎儿时,就已经感受到母亲有节奏的心脏搏动。降生后,他们来到一个充满节奏的声音王国里,因而对各种声音的节奏都非常敏感,2—3岁幼儿肌肉娇嫩,力量不够,常用的是“人体”这个天然的节奏乐器,拍手、踏脚就是他们在演奏,他们也能用抓得起的筷子、小棒等进行敲击。到4、5岁后力量增强了,送一副适宜的鼓棒就可以习鼓了。

节奏是音乐的灵魂,爵士鼓则是这种灵魂的重要体现。节奏的训练方法很多,如结合儿歌或者歌曲、象声词等通过人体各种动作练习;也可以引导幼儿多听听周围声音的节奏,从工具、自然界的声音和乐器的声音入手模仿,模仿动物的叫声,感受雨的节奏等并用头手脚肩或者鼓棒表达出来。结合到鼓,初学幼儿可以先背谱,运用象声词,嗵表示大鼓,哒表示军鼓,七表示踩镲,咚表示通通鼓。如3/4节奏:嗵七 哒七 哒七,4/4加花:嗵哒哒哒 哒哒咚咚 咚咚咚咚等(咚模仿通通鼓的不同声调)。训练到一定程度可以视谱结合练习。一些美国音乐家认为可以先学三拍子,三拍子打顺了,再学2/4拍、4/4拍较容易,若相反,反而不易适应,这个建议可以一试。  鼓有大小,再通过调试,每套鼓鼓与鼓之间都有相对的音高,组成一定的音阶。调鼓皮松紧,音色会有所不同。调的过程也是幼儿感兴趣的环节,他们的耳朵很灵敏,也能找到规律:同一套鼓里,除了军鼓靠沙条的帮助音最高,其它鼓越大音越低。他们还发现,用同样大的杯子装上高低不同的水,敲起来音高也不同。

音乐感觉是架子鼓培训中很重要的素质。幼儿通过听不同的节奏型、不同鼓的不同组合用不同速度敲击来感受鼓的情绪:有的欢快活泼,有的轻柔连绵,有的象摇摆,有的则刚劲沉稳。幼儿也会用鼓的语言来创造性地表达自己高兴、忧伤、愤怒、紧张的情感。有的幼儿用伦巴节奏表示欢快,用军鼓击边、减少力量表示沉静;有的用高音通鼓表示喜庆,用激烈快速的底鼓、落地桶鼓表示情绪低沉或紧张。听音乐感受全曲情绪时,要逐步培养幼儿感受乐句、感受音乐结构和曲式的能力。如《小熊走路,小熊跳舞》这首曲子,幼儿说:“第一段,小熊在慢吞吞地走路,第二段,音乐变活泼了,小熊好象在跳舞!”接下来,就是鼓与音乐的合作了。

节奏型不同,音乐情绪也会有变化。

比如《采蘑菇的小姑娘》,用迪斯科和波尔卡节奏都可以,先用迪斯科伴奏嗵七哒七嗵七  哒七,幼儿说:“小姑娘一步一步地走向山里采蘑菇。”再听波尔卡嗵哒嗵哒 嗵哒 嗵哒,幼儿说:“我好象看见顽皮的小姑娘,她提着篮子高高兴兴地跑着跳着去采蘑菇。”当音乐情绪要转入另一层次或高潮时,以及在高潮乐句尾音拖长和结束等地方,可以用鼓的加花来推动,来表达。而加花,则是爵士鼓演奏最激动人心、最具观赏性的环节。鼓花加得好,就如画龙点睛,属神来之笔,若加花太多太滥则会破坏音乐的情绪。这一方面,要通过培养乐感,找寻规律来把握。总而言之,幼儿爵士鼓教学是一个激发兴趣、培养主动性的循序渐进的过程。当我们坚持用新《纲要》精神作为行动指南时,我们会高兴地发现,幼儿的确在富有个性地良性发展




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