一、踏板艺术
由于莫扎特音乐在平稳的节奏下蕴含了丰富的情感，因此对于踏板的使用便可根据音乐的不同表现，而衍生出多种用法，形成了其钢琴音乐演奏独特的踏板艺术。例如，在演奏快速群音时，可以使用踏板，并掌握“踏板颤音”的技巧，既运用脚腕轻轻地抖动踏板，以保持音流的清晰度；在中速或慢速的乐曲中，为了增强共鸣性，加强乐句的连贯与和声的丰富感，也可使用踏板。踏板的使用是为了对钢琴演奏起到恰到好处的辅助作用，不能为了使用踏板而使用，而是应根据钢琴音乐的风格、情感和演奏效果选择合适的踏板动作。莫扎特的钢琴音乐在音响效果的表现上非常纯净，因此对于踏板的使用更应该慎重。一般来讲，在演奏莫扎特钢琴音乐时，踏板不能踩的太满、太深、太长，而应该如上文所述选用短一点、浅一点的踏板技法，不要因为踏板的使用而破坏了分句，和声不能混浊，要永远把干净的音响和丰富的表情完美的结合起来。自然、和谐不仅是莫扎特钢琴音乐的艺术特征，也是演奏者在表演时应呈现出的技术艺术。演奏者的弹奏指法应符合音乐意境的自然、和谐，而且演奏者的身体语言也要与音乐统一、协调。前文已经论述，莫扎特的音乐看似虽平淡无奇，但实际上却是将其对于音乐和生活的理解注入于平稳、朴实的音乐之中。演奏莫扎特的钢琴音乐要经过不断的努力和长期训练才能理解音乐家在音乐作品中所赋予的感情。莫扎特是一位富有激情和创造力的音乐家，但他对情感的表达并没有停留于音乐的表面，而是将其情感以更加平和的方式融入到他创作的钢琴音乐之中。正因为如此，人们将莫扎特的钢琴音乐称之为最难演奏的音乐之一。他的钢琴音乐虽然在弹奏技法上并不复杂，但若要在平稳、温和的演奏中完美地表现出音乐家赋予音乐的情感却是十分困难的，这需要演奏者反复弹奏，用心灵去慢慢领会。莫扎特的钢琴音乐没有浮华和炫耀，而是通过最纯粹的音乐赞美人性、追求光明。莫扎特钢琴音乐演奏的自然艺术在于演奏者用纯洁的心灵去演奏出音乐的丽质和轻灵。所以很多少年儿童特别喜欢演奏莫扎特的钢琴音乐，也许一颗天真无邪的童心更能领悟和表现出其音乐的质朴和纯美，以心会心，其乐融融。
二、莫扎特钢琴音乐演奏的表现艺术
1旋律艺术
旋律是音乐的灵魂。莫扎特钢琴音乐对于音乐家情感的表述也是从旋律艺术开始的。莫扎特钢琴音乐中独特的旋律艺术成为其表现音乐情感的重要载体。莫扎特所生活的18世纪欧洲追求的是光明、透亮的音乐，因此他的钢琴音乐旋律便以快乐、清澈而著名。莫扎特一生最大的快乐就是音乐创作，沉浸于创作中的莫扎特是幸福而快乐的。因此，莫扎特将快乐和幸福运用到音乐创作之中。快乐是莫扎特钢琴音乐的主旋律。贝多芬的钢琴音乐是与命运抗争的武器，所以用激昂奋进的旋律表现与命运抗争的主题情感。莫扎特的钢琴音乐则是表达对生活的快乐体验，所以用快乐、清澈的旋律表现出对生活的赞美。音乐的旋律是叙述音乐家对生命体验的特殊语言，欣赏莫扎特的钢琴音乐便仿佛在听他讲述对生活的感悟和赞美。演奏时需沉浸于莫扎特钢琴音乐所要表达的主题之中，随着旋律的发展将平淡生活中的快乐娓娓道出。相对于贝多芬性格的顽强，莫扎特的心态更加平静、健康，却又非常的敏感、婉转、柔顺，因此，莫扎特能够将生活和心灵中的细微变化通过旋律表达出来。如果说贝多芬的钢琴音乐旋律呈现的是波澜壮阔的海面，那莫扎特的钢琴音乐描绘的则是一幅恬静、宁谧的田园诗画。莫扎特热爱人生，也善于观察人生，他将这份热爱变化成钢琴音乐旋律，细致地刻画出来。
2调式艺术
调式是音乐中主要的单元结构。莫扎特很赞成调式具有色彩性这一说法，并主张通过调式组合来表现音乐丰富多彩的特性。在莫扎特的钢琴音乐语言中，我们看到了他如何运用不同的调式组合来展示出不同的色彩。例如，在莫扎特的钢琴音乐中A大调呈现出的是如森林般的绿色，用以标记下大自然的颜色和情感。感受莫扎特钢琴音乐A大调的音乐时，要放松心情，仿佛置身于清晨的森林之中，在充满生机的绿色中体会生命的力量。这便是莫扎特钢琴音乐演奏的调式艺术。除了用调式表现色彩，莫扎特的钢琴音乐中还会用调式来表现不同情感表情。例如“，哭声”在莫扎特的钢琴音乐中用A大调，表达的是明朗、抒情的；C大调表示的哭声是悲愤、有力的；D大调表现的哭声则是壮丽、辉煌的等。好的音乐就是“以歌为哭”，正是这些“哭声”造就了莫扎特钢琴音乐不朽的调式。
3歌剧艺术
莫扎特在对钢琴音乐进行创作时，将其格局中所形成的音乐特点引入其中，使莫扎特的钢琴音乐极具歌剧艺术。由于歌剧的演唱过程中不同的人物形成了丰富的音乐特征，所以莫扎特的钢琴音乐中也形成了不同的讲述风格，交织在一起的歌剧艺术风格。莫扎特钢琴音乐中的歌剧艺术首先表现的是歌唱性。他的音乐以主调音乐为主并且富有鲜明的旋律特征，仿佛歌剧中不同的人物唱调所形成的丰富的音色变化。即便是对钢琴音乐中的复调片段，莫扎特也将其处理的如同歌剧中重唱一样和谐、动听。莫扎特钢琴音乐中的歌剧艺术其次表现的是表情性。上文已经论述了莫扎特在钢琴音乐中通过调式的变化表达各种“哭声”，实际上对于表情的表达是莫扎特钢琴音乐中的主要线索。莫扎特的钢琴音乐质朴、纯洁，以音乐本身打动听众，他的钢琴音乐并不是强调通过剧情推动音乐发展，而是通过表情的变化来推动音乐的进程。莫扎特钢琴音乐的歌剧艺术的第三表现是交响性。莫扎特的钢琴协奏曲中不但注重对于钢琴主角的情感和艺术表现，也同样注重对于乐队作用的发挥。上文所提到的钢琴音乐歌唱性中对不同人物唱调的模仿，通过乐队中其它的乐器加以辅助实现。
4融会艺术
出色的艺术家能够对不同的艺术风格作品有深刻的理解，并将它们完美地融合在一起。莫扎特是一位极具天赋的音乐奇才，儿时随父亲到欧洲各地演出的经历，使得他接受到不同的音乐风格和题材的熏陶。民族音乐中质朴和空灵的声音也使得他更加深深地感受到音乐纯净的一面。因此，在他的钢琴演奏中极富创造力地将不同的音乐旋律、调式等音乐元素融会到一起，形成极具特色的艺术风格。例如，他将曼海姆乐派旋律的严谨、沉思和那波里乐派旋律的高雅、脱俗融会在一起，形成了莫扎特的钢琴音乐语言，所以我们才能感受到莫扎特钢琴音乐中在平稳、规整的旋律之中所蕴含的清新和高雅。又如，他吸取和发展了库普兰在古钢琴音乐中那精致典雅的装饰手法，将罗可可音乐中常用的八分音符和四分音符上的短小装饰音，融化成为十六分音符或三十二分音符的长线条的经过句，成为旋律不可分割的部分。创造出了莫扎特所独有的崭新语言，也就是他那种明丽、欢快、纤巧、典雅的风格。这就是莫扎特钢琴音乐中的融会艺术。因为融会了不同的音乐风格，所以莫扎特钢琴音乐的表现形式更加丰富，表现力量更加强大。他对钢琴音乐风格的融会与创造也影响了其后的许多著名音乐家。