一、美声
“美声”唱法，这种美好的传统歌唱学派最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利。
从十四世纪到十七世纪初，由于手工业和工业的兴起，欧洲产生了资本主义的萌芽。意大利是欧洲资本主义萌发最早的国家。新兴资产阶级，为了新文化的需要，兴起了历史上有名的“文艺复兴”运动，他们喊着“回到古希腊去”，打着“复兴”的旗号，企图冲破封建主义的束缚，以便达到建立新文化的目的。
在音乐上，旧的宗教“圣咏”的复调合唱在新的历史时期，就显得单调而又乏味。十六世纪末、十七世纪初，在意大利弗罗伦斯城诞生了一种新的音乐表现形式--早期的歌剧（抒情音乐剧），将音乐和戏剧结合在一起。这是音乐史上划时代的创造，它为“美声”唱法的诞生奠定了基础。
在此之前，欧洲的歌咏活动是被宗教统治的。他们不准群众集会时唱歌，更不准妇女演唱“圣咏”。这种封建礼教极大地限制了声乐艺术的发展。为了唱好“圣咏”，教会举办了许多“唱诗班”，这是早期的声乐学校，它在演唱技巧的探索、钻研和歌唱艺术人才的培养方面都有过重大贡献。
但是，这种以童声合唱、假女高音和阉人歌手为主的“唱诗班”，虽然演唱的声音谐和甜美，但缺少雄浑的力度和自然的人声音色，无法展现丰富多彩的人的感情世界。
自歌剧艺术形式诞生以后，音乐创作发生了重大变革：每个歌剧角色都有独唱的主旋律，从而，使歌唱的艺术形式有了新的发展。独唱--这种新的艺术形式的诞生，使得声乐在表现人物的个性化、形象化方面，展现出巨大的艺术魅力。
歌剧艺术形式的诞生对演唱技巧的重大变革起了决定性的作用：一方面，在“文艺复兴”思想指导下，为了突出歌剧人物形象化、性格化的特点，于是，就出现了旧的演唱方法与新的表演风格上的矛盾：再用童声、虚弱的假声和阉人歌手的声音来表演歌剧角色就不合适了，于是，演唱方法的改革、探索、研究新唱法的工作，便历史地落在了弗罗伦斯艺术家、歌唱家的肩上。经过了多少代人的努力，意大利“美声”唱法与它的艺术学派在意大利的大地上生根、发芽、开花、结果。
“美声”唱法在歌唱技巧上有许多独到之处：它能够表现歌唱多层次多变化的丰富色彩；它能充分发挥共鸣效果，不仅加强了音量，而且也美化了音色；它可以精确地控制和调整发音器官的协调动作，灵活自如地操纵人声乐器来表现高难度的复杂技巧，从而大大丰富声乐作品的艺术表现力；它有一整套系统科学的声乐教学法，能够解决歌唱者声音上存在的疑难问题，使歌唱逐渐达到完美的程度；它因为符合嗓音发声的科学规律，可以最大限度地减轻声带负荷，即使长时间演唱也不至因疲劳而受损伤，从而能够有效地延长声带的艺术寿命。另一方面，在新的历史时期诞生的歌剧艺术废除了“不准女人歌唱”的封建教会的禁令，恢复了男人扮演男人，女人扮演女人的自然真实的表演形式，于是，在声乐上有了女声和男声以及男、女高、中、低音声部的划分。自此，人声自然形态的艺术美得以全面的展现。
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 Lucian Pavarotti (1935- 2007)71岁世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道尔夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。他是当今世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂全名叫卢恰诺·帕瓦罗蒂，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美普拉西多感。
多明戈：PlacidDomingo，1941年出生，著名的西班牙男高音歌唱家。生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。在2008年奥运会闭幕式上中国著名歌唱家宋祖英与世界著名男高音多明戈合唱闭幕式主题曲《燃烧的火焰》。2010年4月，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。
《今夜无人入睡》创作背景，普切尼在1920年的夏天已正式决定要把描述男女之间爱与憎的"图兰朵公主" 改写为歌剧，他请剧作家阿达米(Giuseppe Adam)和记者席莫尼(Renate Simony) 著手改写剧本。阿达米由于在1903年曾写过"C.Gozze" 这部戏剧，所以对 "图兰朵公主" 故事颇能掌握。至于席莫尼，他曾在1912年被 "晚间邮报"(Carrier Della sera)派驻至北京一段时间，对中国的风俗有些了解。 "图兰朵公主" 剧本中不少令人感到惊讶、贴切的中国背景，应是他所提供的意见，而三位大臣于第二幕第一景的剧本可能完全出自他的手笔。《图兰朵》，三幕歌剧，普契尼作于1924年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。
《我的太阳》（O sole moil ）是一首创作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，这首歌曲流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、卢加诺·帕瓦罗蒂、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎，同时是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作。作词者为Giovanni Capture，作曲者为Eduardo did Capua，尽管该首歌词已被翻译成多种语言，但多数时候还使用那波里方言演唱。"O sole moil"的字面翻译即是“我的太阳”，其中"O"只是充当冠词。这首歌曲的版权不属于公共财产。2002年杜林法庭裁定Alfredo Mazzucchi(1878-1972)为该歌曲的合法第三创作人（之前仅被认为是曲谱录谱人），故根据伯尔尼（伯恩）公约，它将受版权保护直至2042年（最后一位作者逝世后仍有70年的保护期）。 像《我的太阳》这样在全世界广为流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方诺、帕瓦罗蒂和卡鲁索演唱过这首歌后，它在20世纪后期成为世界上最风行的民歌。尽管如此，对于《我的太阳》中的“太阳”的所指，人们仍观点不一。有人认为这是卡普阿写的一首情歌，他心目中的爱人就是他的太阳。但也有人持“我的太阳”指的是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为“太阳”，表示忠贞不渝的爱情。还有一种观点认为此歌表示两兄弟之间的感情，有这样一个故事，说的是两兄弟相依为命，哥哥为了使弟弟得到好的照顾，生活得幸福，就代替弟弟出外受苦挣钱。当哥哥离开家门就要上路时，弟弟为他送行，就以这首歌来表达自己对哥哥的感激。哥哥被他比做自己心目中的太阳。还有的传说更加离奇，说是两兄弟同时钟情于一位多情漂亮的姑娘，两兄弟并没有为夺得美人心而打得头破血流，甚至没有互相吃醋，而是哥哥先做了让步，出门远行，把心目中的太阳——他所钟情的人留给了弟弟；弟弟含泪为哥哥送行，把这首歌献给了哥哥，尊敬的兄长和心爱的情人被他比做心目中的太阳。任何有关创作《我的太阳》的文字解释也未被卡普阿留下，因此我们对“太阳”究竟所指为何不得而知。
二、民族
中国民族声乐艺术源远流长，在中国音乐发展的历史长河中，自然包含着声乐的源流。音乐起源于劳动，而音乐的最早形态又是声乐。严格地讲，中国古代民族声乐艺术的演进，就是从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽，到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式的形成，后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等等，至到歌唱活动成为一门单独的艺术形式的发展过程。
民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分,一直拥有广泛的群众基础,深受广大人民群众的喜爱。我国的民族声乐艺术历史久远,影响广泛。华夏大地上自从有了人类活动的记载,便有了声乐演唱的记录,可以说有了人类的劳动生产,便有了原始的"民族声乐"。从远古时期的声乐萌芽发展到今天系统的"民族声乐艺术"。民族声乐伴随着中华民族的演化、发展,逐渐由最初处于混沌状态的劳动号子发展为今天这种风格各异、发声方法丰富、理论扎实的艺术品种。
民族声乐代表宋祖英，女，苗族，1966年8月出生，湖南省湘西土家族苗族自治州古丈县人，中共党员，中国著名女高音歌唱家，国家一级演员，中国人民解放军海军政治部文工团副团长、文职三级。先后毕业于中央民族大学和中国音乐学院，研究生学历。1991年参军，1999年加入中国共产党，是第九届全国人大代表、第十一届全国政协委员。是“金龙奖”全国歌手大赛专业民族唱法第一名；“世界华人音乐民歌最佳演唱奖”（2000年）；2010年10月18日第十届CCTV-MTV音乐盛典年度最佳民歌手。
民族声乐代表李谷一，1944年11月10日出生于云南，中国著名歌唱艺术家、国家一级演员。李谷一是建国后华语乐坛的开创性人物，在国内首倡通俗唱法，贡献之大只有华语乐坛的歌后邓丽君可以与之比肩。1988年，她被美国传记协会列入《世界杰出人物录》。1996年获美国ABI协会颁发的“世界艺术家成就奖”。
民族声乐代表作，《山丹丹开花红艳艳》是补写的一首革命历史歌曲。当然，它绝不是空穴来风，凭空捏造。1971年《人民日报》发表时，说它是流传在第二次国内战争时期的革命民歌也不是事实。这得从头说起：
“文>化>大<革<命”期间，四人帮搞文化专制。当时，全国上下除了“样版戏”之外，只有《国际歌》《国歌》《东方红》和语录歌等十余首歌曲能唱，真是万马齐喑啊！在这种情况下，中央电台的一些老同志建议：整理几首陕甘宁边区的革命民歌。由于冠以“革命”两字，这个建议也就获得了批准。这是1971年的事。
我们当时在陕西工作，都是被打倒的专业干部，中央电台的同志熟悉我们。所以，他们来陕后便点名要我们几个参加此项工作。陕西台也派了几个同志，共同组成工作小组到了延安。经过研究，初步确定了四首：歌唱领袖的《咱们的领袖毛泽东》;东渡黄河，建立敌后抗日根据地的《东征》；自立更生，坚持抗战的《军民大生产》；实行土地改革，解放农村生产力的《翻身道情》。这几首歌都是解放前在解放区流传很广的，只有《东征》是1936年东征时流传下来的。是当时的中宣部长陆定一同志填的词：“密云遮星光/万山乱纵横/黄河上渡过抗日英雄们/磨拳擦掌杀气高/我们的铁红军”。它的曲调是一首陕北民歌，第二次国内战争时期就有许多反映土地革命内容的填词。如“花儿遍地开/红军就要来/这几天就要打下黑龙寨……”。“手提盒子枪/身背无烟钢/盒子子儿推上膛/打死贼连长”，等，几乎每个红军战士都会唱。那次东征，由于国民党反动派的阻截，红军未能赶赴抗日前线。这首歌也就没在更大范围流传。所以，我们把东征调填了红军改编为八路军之后，东渡黄河建立敌后抗日根据地，开展民族解放战争的内容。就是说，东征调是原来流行的，词是新填的。其它几首的词，也有稍许改动。还有一些是受当时思潮影响改动的。如《翻身道情》中的“咱受苦又受罪有谁照应”，改成了“咱受苦又受罪怒火难平”，象样版戏《白毛女》一样：硬是把杨白劳喝卤水自尽，向旧社会的无言抗争，改成了拿起扁担和黄世仁拼命而被打死。粉碎“四人帮”之后《翻身道情》又恢复了原貌。
《小河淌水》是一首来自于大理白族自治州弥渡县的云南民歌。歌词质朴自然，富于想象。全曲是羽调式，五个乐句，速度稍慢，以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境：银色的月光下，周围一片宁静，只有山下小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中。柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河的流水，飘向阿哥所在的地方。
三、通俗
通俗唱法的起源及特点：“通俗唱法”也叫“流行歌曲唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。在西方直到1900年，古曲的“美声和”通俗的“的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。这种朗诵或讲读的歌唱风格，采用口语的形式和句读，对声音的炫耀也不象古典声乐歌唱者那么强调，或那么注意保持明确的旋律线，这时歌手的声音都具有轻松、圆润、亲切的色泽。在中国，通俗唱法大约出现再20年代后期的上海，它真正为广大民众喜爱，并开始繁荣，则是1980年前后邓丽君的歌声进入大陆后。邓丽君温馨扑实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，或对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过她。可以说”通俗唱法“在表演上突破了某些正宗音乐流派的传统形式，使歌唱艺术大大放下架子，接近了那些”与音乐无缘”的没有长出“音乐耳朵”的人们。这就是为么通俗唱法已经流传就迅速为广大民众，特别是青年学生所喜爱的缘故。通俗唱法总的来讲是从民间和古典的声乐传统中发展出来的一种说话似的自然的歌唱发声形式，主张情真意切，平易近人。歌者虽然在声音上并不是特别讲究，但是他们每每具有个性和表现歌曲的风格特点的能力，并善于通过歌曲和听众产生交流。通俗唱法又是多类型多色彩的。从现今国内通俗歌手毛啊敏、谢小东的唱法看，在大方向上接受了民族声乐“字正腔圆”、“声情并茂”的优良传统，在发声方法上自觉或不自觉地接受了美声唱法和民族唱法的发声原理，又吸纳了港台的通俗唱法，乃至欧美通俗唱法中表情达意的独特方法，形成了多样的类型和不同特色。至于气息的均调、起音的舒展、音流的通畅、音质的柔和、位置的恰当、吐音的自然、咬字的清晰、表情的真挚等这些歌唱的普遍原则，虽然是共同的，但是通俗唱法中其自身的特点则是显而易见的。声乐歌唱的发展源远流长,其影响较大的首先是欧洲传统的歌唱,这种歌唱主要起源于意大利歌剧,已有四百多年的历史.十九世纪中叶,西班牙歌唱家卡契亚发明了喉头镜,研究如何有意识地控制发声器官,开拓了用科学态度对待歌唱的先河,对后世专业声乐发展有很大影响,而现代的通俗唱法,这是和十九、二十世纪之交在欧美发展起来的通俗音乐分不开的。在这个时期美国黑人音乐从原先狭隘范围而进入了更高层次民间社会，当时影响最大的是拉格泰姆和布鲁斯音乐，所谓拉格泰姆是一种以较强烈的节奏，而用钢琴来演奏的音乐。除了拉格泰姆音乐以外，还有一种成为布鲁斯的歌唱。这是一种带有幽怨特色的音调的歌唱，在这个时期拉格泰姆音乐与布鲁斯音乐加上了黑人所喜爱的强烈的切分节奏，还有他们所喜爱的富有特色的管乐，慢慢结合形成了所谓今天的爵士音乐。“爵士”这个词起于何处？众说纷纭。传说中是黑人民间音乐家的一个名字的简称。这种音乐后来得到广泛的流传。如果说二十到五十年代通俗音乐是以爵士音乐作为统治的时代，那么五十年代中期到九十年代这是摇滚音乐走红的时候，它的发展是和当时的电声音响特别是电声乐器密不可分，它的轻便的演出形式以及强烈的自由奔放的风格，深受广大青年的欢迎。爵士和摇滚两大潮流对世界各地区流行音乐的发展有着不可分割的渊源关系。通俗唱法代表刘欢，流行歌手、著名歌唱家。他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传、经久不衰，其创作和演唱的作品多次获奖。主要歌曲有《少年壮志不言愁》、《千万次的问》、《弯弯的月亮》、《好汉歌》、《从头再来》等，深受广大群众喜爱。早在1987年的抽样调查中知名度就已达87%，自1985年夺取首都高校英语和法语两项歌曲大赛的冠军以来，一直屹立于歌坛之巅，成为当之无愧的中国流行歌坛“大哥大”。北京2008奥运会开幕式上，刘欢和莎拉·布莱曼演唱主题歌《我和你》。
邓丽君（1953年－1995年），一代歌后。祖籍为河北邯郸大名县邓台村，出生于台湾省云林县褒忠乡田洋村。邓丽君的声音甜美圆润、温婉动人，其形象温文尔雅、亲切可人，是80年代华语乐坛和日本乐坛的巨星。是一位在全球华人社会具有相当大影响力的台湾歌手，亦是20世纪后半叶最富盛名的华语和日语女歌手。她与生俱来的完美音色演绎出无数传唱至今、余韵绕梁的歌曲，聆听她天籁般的歌声是种美妙的享受。在《新中国最有影响力文化人物》评选当中，邓丽君被选为港台最有影响力的艺人。据统计邓丽君的唱片销售量已超过4800万张。
通俗歌曲代表，《月亮代表我的心》是由孙仪作词，汤尼作曲的歌曲，其首唱为陈芬兰，接着刘冠霖翻唱，不过这两人的演绎都没给人留下什么印象。后来邓丽君去东南亚巡演，听到了这首歌，被邓丽君翻唱，邓丽君一举唱成华人世界无人不知，家喻户晓的经典名曲。其后这首歌更被翻唱不下70次。
《我和你》是北京奥运会开幕式的主题曲。由中国歌手刘欢演唱歌曲中文部分，英国歌手莎拉·布莱曼演唱歌曲英文部分。这首歌的词曲由北京奥运会开幕式音乐总监陈其钢所创作。《我和你》歌词比较简单，中英文部分各有42字及33字，先由刘欢主唱，然后莎拉·布莱曼演绎英文部分，再以普通话唱出中文部分，二人最后同唱英文部分作结。
四、美声、民族、通俗的区别与联系
声乐艺术中,人们熟知的有美声、民族和通俗三种唱法。三种唱法在声乐技巧上存在很多相通之处。然而由于歌曲韵味、演唱风格和要求等方面的不同,他们也存在着各自的个性特征。笔者着重在三种唱法的联系和区别方面做了一些分析。我们在了解了这些内容以后,可以更加容易的把握歌曲的风格特点。